El Camahueto

DEACON

noreply@blogger.com (XXX) — Sun, 15 Nov 2009 00:23:00 +0000

Deacon
"Deacon"
2009

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DESDE EL FIN DEL MUNDO

noreply@blogger.com (XXX) — Thu, 12 Nov 2009 19:22:00 +0000

VA
"Desde el fin del mundo"
2009

Desde el fin del mundo es el primer compilado realizado por la revista online http://www.elcamahueto.com/

Desde el fin del mundo reúne diez de los principales canatutores nacionales: Lautaro Rodríguez, Kaskivano, Gricelle Orellana, Angelo Escobar, Matías Cena, Félix Quiroz, Geosónica, Francisco Herrera , Ramiroquijano y Natalia Molina.

Desde el fin del mundo - Las canciones

Lautaro Rodriguez - Altiplanos
Kaskivano - Aroma de mi alma
Natalia Molina - Cuna de piedras
Angelo Escobar - Que palabra nos queda
Ramiroquijano - Curioso impertinente
Matías Cena - Desayuno a las 11
Félix Quiroz - Desaparecer
Geosónica - Mi querida Gi
Francisco Herrera - Lo gris
Gricelle Orellana - Cuentos nocturnos

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Lautaro Rodriguez

noreply@blogger.com (XXX) — Thu, 12 Nov 2009 19:15:00 +0000

Lautaro Rodriguez
"De la fuerza"
2009

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Vasti Michel

noreply@blogger.com (XXX) — Mon, 17 Aug 2009 18:58:00 +0000

El viaje que trajo a Vasti Michel desde su natal Traiguen a La Gran Capital quedó plasmado en sudisco debut De Tierras y Asfaltos: un disco personal e íntimo que en sus doce canciones nosrelata las vivencias de una mujer identificada con su pueblo y sus raíces. Un trabajointeresantísimo que había estado oculto hasta que Sello Azul lo seleccionó junto a otras nueveproducciones músicales dentro de su proyecto “A mover las manos”.

lee la entrevista completa haciendo click AQUÍ

TIZANA y LAS TORCAZAS

noreply@blogger.com (XXX) — Thu, 23 Jul 2009 20:28:00 +0000

Una fiesta que promete ritmo y alegría ocurrirá el primer día de agosto en el Restorán Victoria cuando Las Torcazas y Tizana, dos bandas con voces femeninas pertenecientes al Sello Azul, compartan escenario por primera vez.

“La consigna para el 1 de agosto es una sola: ¡a bailar!”. Esa es la propuesta de Las Torcazas y Tizana, dos bandas que, en distintos años, han ganado la convocatoria de Sello Azul, y que para iniciar el mes de los gatos festivamente realizarán un show juntas por primera vez en el Restorán Victoria.De esta sociedad musical, sólo pueden salir los mejores frutos porque Tizana te sana con su infusión sonora cargada de influencias afro y Las Torcazas te enamoran con sus cuecas urbanas románticas… Imposible no bailar.Las Torcazas incorporan a sus creaciones elementos tan variados como el jazz, el tango, el blues y las baladas, una propuesta original que las ha hecho ganarse un espacio durante sus 11 años de trayectoria artística, tiempo en el que han editado dos álbumes: “Cueca… sentimiento de mujer” (2003) y “Cueca en la ciudad” (Sello Azul 2007).Por su parte, Tizana es uno de los 10 nombres de conforman la recién estrenada Quinta Generación de Sello Azul. Su álbum debut Tizana está cargado de influencias que van desde el rock a la cueca, teniendo como base fundamental ritmos negros, como la cumbia, la salsa y otros sonidos latinos. Integrado por Paz Quintana (voz, guitarras), Víctor Jofré (percusión, coros), Alejandro Guzzoni (percusión), Nicolás Rosenthal (batería) y Patricio Rojas (bajo, coros) Tizana promete fiesta incesante en el escenario.

Tizana te sana y Las Torcazas te enamoran… en vivoSábado 1 de agosto, 22:00 horasRestorán Victoria, Carlos Valdovinos 1951Preventa: $ 2.000 (al email lastorcazas@hotmail.com o tizanatesana@gmail.com)Puerta: $ 3.000 – 2 x $ 5.000

JIRAFA ARDIENDO AGENDA SU ÚLTIMO CONCIERTO

noreply@blogger.com (XXX) — Wed, 22 Jul 2009 01:04:00 +0000

Luego de 14 años de carrera y cuatro discos editados, Jirafa Ardiendo se despide de las pistas musicales para dar paso a las carreras solistas de sus integrantes. La despedida será el 2 de agosto en SCD Vespucio con un concierto de larga duración donde se interpretarán canciones que generalmente la banda no tocaba en vivo, junto a una decena de invitados sorpresa.

Un show de largo aliento con diez músicos invitados será el evento que marcará el fin de la vida de Jirafa Ardiendo, quinteto que se formó en La Serena y que luego de 14 años de trayectoria musical, se separa dejando cuatro memorables discos: el EP Jirafa Ardiendo (1998), Siesta (2000), Persona (2003) y Pulmonía (2008), este último editado por Sello Oveja Negra.

La formación actual de Jirafa Ardiendo, compuesta por Roberto Estay, Alejandro Pino, Nicolás Moreno, Arturo Rodríguez y Maximiliano Gilabert, dará un concierto de despedida el 2 de agosto en SCD Vespucio, donde tocarán repertorio no interpretado generalmente en vivo como las canciones “Nuco Rey”, “Corre” y “Oruga”.

Serán 2 horas de música en un show pensado especialmente para sus seguidores, donde Jirafa Ardiendo estará acompañado de diez músicos invitados que serán revelados durante las próximas semanas, muchos de ellos presentes en las distintas producciones de la banda y ex integrantes. Un lugar especial en el repertorio tendrá el álbum Pulmonía, editado por Oveja Negra y que estuvo dentro de los mejores discos del año. Compuesto por 17 canciones donde Jirafa Ardiendo conjuga letras introspectivas con acercamientos al rock progresivo y que contó con la participación de destacados músicos y un cuarteto de cuerdas formado por instrumentistas de la Orquesta Sinfónica de Concepción.

Así, Jirafa Ardiendo baja el telón, anunciando que “proyectos musicales individuales y senderos distintos en nuestras vidas han hecho que la banda cierre un ciclo fructífero”, como señala en una carta firmada por los cinco integrantes de la banda: “Más allá de la separación, los ánimos de cada uno de nosotros están en alto, convencidos de que existen otros caminos para expresar nuestro amor por la música. Esperamos que esos sonidos también lleguen a los oídos que quienes han estado junto a Jirafa durante tantos años”, señalan los músicos.

Último concierto Jirafa ArdiendoDomingo 02 de agosto. 18:00 hrs.SCD Vespucio$2.000 Boleterías de Sala SCD y por Sistema Feriaticket

SINERGIA

noreply@blogger.com (XXX) — Tue, 21 Jul 2009 12:48:00 +0000

Mostrando su nuevo disco El Imperio De La Estupidez, Sinergia se presenta este 24, 25 y 26 de julio en SCD Vespucio en un horario para toda la familia, celebrando las vacaciones de invierno escolares. A sus clásicos “Mi señora” y “Te enojai por todo”, se suman las hilarantes nuevas melodías que van desde la electrónica y raggamuffin hasta el hard rock.

Luego de lanzar su nuevo disco El Imperio De La Estupidezarriba de un escenario móvil que recorrió Estación Central, Santiago centro y Providencia,y de estrenar la versión para cine de su documental “Yo soy así”, dirigido por Eduardo Bertrán, Sinergia se apronta a remecer la sala SCD Vespucio con conciertos en tres días seguidos.
Este viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de julio la banda del metal pájaro presentará sus temas más conocidos como “Mi señora” y “Te enojai por todo”, además de las nuevas canciones de El Imperio De La Estupidez, un disco editado por Sello Oveja Negra que mantiene las características que han hecho de Sinergia una banda con seguidores de todas las edades: letras divertidas, vocación por festejar la idiosincrasia nacional y buen rock, esta vez con tintes electrónica y raggamuffin hasta hard rock.
En El Imperio de La Estupidez se pueden encontrar canciones para todos los gustos, como “No Sé En Qué Gastar Mi Dinero”, dedicada a la nueva camada de millonarios mediáticos que como explican los Sinergia, “en su danza de millones llegan a lugares insospechados y hasta postulan a presidente”. También existen temas como “Refranes De Mi Abuelo”, que destaca la sabiduría de nuestros adultos mayores o “Apaga El Fuego”, que nos alerta sobre lo qué sucede con el calentamiento global. Los mismo ocurre con “Yo Creí Que Quería Conmigo”, que habla sobre los cambios generacionales y de las nuevas realidades (“pero ella quería con todos”, concluye el tema).
Además, Sinergia dio un valor agregado a su nuevo disco dándole un formato doble de lujo, compuesto por un CD de audio con 11 canciones más un DVD del documental “Yo soy así”. El arte del disco es inédito en la historia de la música nacional, la carátula se transforma en un escenario armable, trae postales para cada una de las 11 canciones, las que permiten cambiar la portada y contiene figuritas de cartón recortables con los integrantes de la banda.

Sinergia x 3 en tus vacacionesViernes 24 de julio 20:00 hrs.Sábado 25 de julio 20:00 hrs.Domingo 26 de julio 18:00 hrs.Sala SCD Vespucio $ 3.000, promoción 2 x $ 5.000

Las Capitalinas

noreply@blogger.com (XXX) — Wed, 15 Jul 2009 15:07:00 +0000

Con ocho años de trayectoria, varios cambios en su formación y una constante evolución musical, Las Capitalinas lanzan al mercado, de la mano de Sello Azul, su cuarto álbum de estudio: "En el bar de Verónica", un disco conceptual que relata las vivencias de una mujer de la calle en la década de los cincuenta.

Para hablar de su nuevo disco y un poco más, nos reunimos con Leslié Picarte, tecladista de la banda, en las oficinas de la SCD.

Hasta el tercer disco de la banda, Las Capitalinas fueron seis, sin
embargo en este cuarto trabajo, se presentan como cuarterto. Leslie,
cuéntame un poco a qué se debe este cambio.

"La rotación de gente es una cuestión natural. Gente que tiene que
trabajar o que se tomaba a la banda como hobbie. Yo creo que en este
momento estamos las personas que tenemos que estar, las que hemos
luchado durante todos estos años. Estamos quienes creemos en este
proyecto y que seguiremos hasta el fin del mundo".

Acerca de las influencias de la banda. ¿Qué toman de los músicos,
folkloristas y cuequeros más antiguos?

El Nano Nuñez... el Nanito..., ha sido una gran influencia para
nosotras, él nos daba clases, por ejemplo a la Val le enseñó como
tocar la caja en las cuecas. Era bien crítico: "No. Así no se toca el
pandero" - decía - y nos enseñaba. Siempre con su petaquita en los
bolsillos del vestón: "Es que estoy resfriado", decía. De él y de los
Chinganeros aprendimos harto. Las chiquillas, al principio, imitaban
lo que hacían los hombres, lo que ellos mismos les enseñaban. El Nano
fue un profesor para todos. Pero hemos tomados influencias también de
las cuecas choras de los bares y del mismo Jazz huachaca del tío
Roberto Parra. Tenemos muchas influencias.

La evolución musical de la banda ha sido constante. El disco "También
es cueca" ha sido un poco la transición entre los primeros discos y lo
más reciente. ¿Cómo fue recibido este trabajo?

"Los más puristas dijeron que lo que estabamos haciendo no era cueca y
no se podía bailar. Lo criticaron por considerarlo muy abierto, muy
transgresor. No pensamos en hacer un disco de cuecas que se pudieran
bailar; quisimos hacer un disco que se pudiera escuchar. Bueno,
siempre va a haber críticas y nosotras sacamos lo mejor de ellas y
crecemos como banda".

Cuéntame un poco más de esta evolución y cómo llegan a "En el Bar de
Verónica".

Yo creo que todo fluye por casualidad o a veces cuando se tiene
espectativas un poco más grandes, se evoluciona. Nuestros discos han
sido como un proceso. En el primer disco teníamos una gran influencia
de los Chileneros y en el segundo mejoramos un poco el sonido, siempre
haciendo cueca urbana. Luego empezamos a ver nuestras influencias.
Nosotras no escuchamos sólo cuecas. Pensamos en apropiarnos de
nuestras influencias y estilos y fusionarlos, pero todo fue bien
natural y así hicimos nuestro estilo: Estilo Capitalino. Y este disco
bueno, ya habíamos transgredido todo. Hacer un disco completo de
cuecas habría sido un poco más de lo mismo. ¿Qué hacemos? - pensamos
- y nos agarramos de la cueca clásica de los cincuentas, del Nano
Nuñez, de los bares e hicimos un disco completamente conceptual.
Verónica es el personaje principal y en torno a ella gira todo.

¿Cómo nace el concepto de Verónica?

Las temáticas de Las Capitalinas son siempre desde el punto de vista
de la mujer, ese es siempre el punto de partida.

¿Qué hacen aparte de Las Capitalinas?

La Karen es profesora de lenguaje, pero ahora dedicada en un 100% a la
música. La Naya esta estudiando para Educadora de Párvulos y está
terminando. La Val se esta cambiando de carrera y yo también estoy
dedicada en un 100% a la música.

Últimamente se les ha visto tocar seguido, ¿cómo les ha ido en la
promoción del disco nuevo?

Estamos tocando constantemente y para diferentes públicos. Es bueno
que te escuche todo tipo de gente. Afortunadamente no hemos tenido un
mes donde no hayamos tocado al menos una vez. Como necesitamos
difundir este disco, también estamos produciendo y co-produciendo
nuestros conciertos. Nos hemos alejado un poco del círculo más
cuequero. Queremos proyectarnos más con este disco.

¿Cómo ha sido la relación con las demás bandas de "A mover las manos"?

Increíble, súper bien. Por ejemplo con Ingacio Hernández ya habíamos
trabajado y con Los Porfiados de la cueca siempre nos topamos en
conciertos. A la Vasti Michel la venimos conociendo recién , pero
hemos creado muy buenos lazos. La Paz de Tizana tocó como una semana
en las Capitalinas, super buena onda y entre todos, en general. La
K-reena es un amor de persona. Súper agradable compartir con los
chiquillos de Mawashi. Si uno no se junta y comparte con todas las
personas que estamos en esto, esto nunca va a funcionar. No podemos
estar cada uno para su lado. Todos nos tenemos que unir por una
causa.

Texto: Jorge Jorquera - Foto: Las Capitalinas/Sello Azul

PEDROPIEDRA LE CANTA A LAS INTELIGENCIAS DORMIDAS EN AMANDA BAR

noreply@blogger.com (XXX) — Mon, 13 Jul 2009 17:39:00 +0000

Mientras la canción “Inteligencia dormida” de su recién lanzado disco homónimo rota exitosamente en la radio y se está estrenando su videoclip, el experimentado músico nacional Pedropiedra se presenta el miércoles 15 de julio en Amanda Bar para mostrar su ecléctica y sincera propuesta, junto al cantautor Diego Peralta.

Ex integrante de bandas hip hop como CHC y Hermanos Brothers, y a agrupaciones de ritmos latinos como Tropiflaite y Yaia, Pedropiedra acaba de emprender su ruta solista, presentando el mes pasado su disco homónimo editado por Sello Oveja Negra. Mostrando una propuesta ecléctica que sorprendió al productor Leonel García - integrante de la banda Sin Bandera, quien apadrinó la grabación del disco- Pedropiedra se presenta este miércoles 15 de julio en Amanda Bar junto al joven músico Diego Peralta, justo cuando se estrena su primer videoclip “Inteligencia Dormida”.El disco debut de Pedro Subercaseux, cuyo masterizado se realizó en los prestigiosos Sterling Sound Studios, no es encasillable en estilos musicales ya que incursiona por distintos caminos sónicos y poéticos, del rock al pop, pasando por el hip hop, el reggae y la sicodelia; siempre con la sonoridad clásica del rock como telón de fondo.“Inteligencia Dormida” es el primer single del disco, que ha tenido buena rotación en el dial y cuyo nuevo videoclip pronto estará en todos los medios de difusión musical. El corte es una canción con una mirada irónica sobre la infancia: “En esta letra intento recordar lo que se sentía tener la cabeza limpia cuando uno era chico; sin tantos prejuicios, problemas ni sustancias adormeciendo las neuronas”, cuenta Pedropiedra.Con coros del ex-Prisionero, Jorge González –para el corte “Si Somos Salvajes”- el primer disco solista de Pedropiedra confirma su trayectoria musical y creativa, demostrando por qué una de sus bandas, Hermanos Brothers, fue distinguida como Mejor Artista Independiente por los premios MTV Latino 2003.

Pedro Piedra + Diego PeraltaMiércoles 15 de julio 22:00 hrs.Centro Cultural Amanda Bar (Ex Multicine Vitacura, Santiago)Entrada Liberada

Diego Alvarez:Preventa de entradas

noreply@blogger.com (XXX) — Mon, 13 Jul 2009 16:20:00 +0000

La Pre-venta de entradas para ver a Diego Alvarez en vivo comienza hoy a las 16.30 hrs. en NOTHING: Portal Lyon Local 54 - B Providencia, Santiago de Chile
Fono: (02)231853

Diego Alvarez en vivo!!

noreply@blogger.com (XXX) — Mon, 13 Jul 2009 14:09:00 +0000

Diego Alvarez lanza su carrera como solista.

Fue Mecánica Popular el grupo que vió nacer a Diego Alvarez y Manuel García. Fue aquí donde donde se consagraron como músicos y vieron crecer una amistad que los amantiene juntos luego de diez años de trabajo.

En el año 2005 Manuel García debutó en la industria nacional como solista y recientemente presentó en sociedad su segundo trabajo: Témpera, disco largamente aplaudido por los medios y que ha gozado de un alto nivel de aceptación en el público chileno. El trabajo de García ha sido apoyado desde un principio por Diego Alvarez quién después de mucho tiempo de trabajo
decide, finalmente, enfrentar al público en solitario.

El debut de Diego Alvarez en solitario responde a la intensión de editar su primer disco solista.

Largos años ha trabajado Diego Alvarez en la preparación de su primer álbum y a pesar de que el trabajo ha sido lento, se ha trazado metas claras para este año; terminar su grabación. “son trece canciones. Listas hay cuatro o cinco. El grueso de las canciones está. Hay que terminar algunas letras y definir algunos arreglos. Hay canciones muy antiguas de hace seis años. He
seleccionado algunas. Hay bastantes que estan simplemente descartadas. De acuerdo a la línea del disco”.

Con respecto al disco en si, Diego comenta "Es un repocilacion de muchos años de trabajo.Tiene razgos jazzísticos, hay algunos razgos de rock, hay algunos matices de música electrónica. De influencias te puedo hablar de Radiohead, en algún ambito Spinetta, Cerati, Jorge Drexler.Las temáticas son mas que nada de introversión, de procesos y cosas que me han pasado interiormente".

A pesar de que la carrera musical de Alvarez ha estado ligada desde siempre a Manuel García, Diego comenta al respecto que no tiene miedo a que su trabajo se asocie al de Manuel. "Para nada. Mi trabajo solistatiene un sello super diferente a lo que hace Manuel. A nivel personal siempre he tocado guitara, Rock especialmente, pero sorpresivamante cuando hago temas me alejo de eso y abarco otro tipo de música, otros estilos. Yo creo que eso es bueno porque marca una diferencia entre lo que es Mecánica, lo que es mi trabajo con Manuel y lo que hago yo solo. Tengo mi propia identidad en ese aspecto. En un trabajo más
encerrado en mi".

Diego se presenta en el Cafñe del Teatro (Riquelme 226, Barrio Brasil) este viernes 17 de julio a partir de las 21.30 horas.El show lo abrirá Samsara (pop-rock) y las entradas tienen un valor de $2000 en preventa y $4000 en puerta.Mayor informacion en http://www.myspace.com/diegolito77

EL CRUCE CELEBRA SUS 10 AÑOS

noreply@blogger.com (XXX) — Thu, 09 Jul 2009 23:08:00 +0000

Dividido en dos bloques, uno acústico y el otro eléctrico, la banda de blues El Cruce celebrará diez años de trayectoria musical este 18 de julio en el Galpón Víctor Jara. Será la ocasión para lanzar “10 Años De Blues Criollo”, un disco de lujo que reedita sus tres primeros álbumes y que estará condimentado con versiones en vivo de canciones de su última placa 770.Con sus diez años de música de doce compases en el cuerpo son considerados una de las bandas de blues con mayor trayectoria en la escena nacional. El Cruce sabe que una década no se suma todos los días y por eso, celebrarán su cumpleaños a punta de armónica, percusiones y guitarras este 18 de julio en Galpón Víctor Jara.

Y qué mejor que celebrarlo con un show donde interpretarán canciones de sus cuatro discos, en un setlist que estará dividido en dos bloques: uno acústico, sensual e íntimo, y el otro eléctrico, con tintes rockeros y bailables. El show será la ocasión precisa para lanzar la nueva producción titulada “10 Años De Blues Criollo”, placa editada por sello Oveja Negra y que reúne las canciones de los tres primeros discos de la agrupación: “PeaceCo”, “A Lo Amigo” y “A Mi País”, este último nominado como Mejor Disco Nacional por Radio Futuro el 2006. Además, el nuevo álbum de El Cruce contiene versiones en vivo de canciones su última placa 770, también editada por Oveja Negra.

770 es un álbum cargado de emocionalidad ya que ese número corresponde a la casa ubicada en la calle Cumming que ha recogido por más de cuatro años los recuerdos, experiencias y ensayos de la banda, que un día se formó cuando Felipe Toro y Claudio Valenzuela se conocieron en el mítico y desaparecido bar "La Blusera" del Barrio Bellavista.

De eso hacen ya 10 años, cuatro discos, cientos de tocatas en Chile y hasta una línea de lencería femenina con la marca de la banda. Hoy la agrupación está integrada por Felipe Toro, Claudio ‘Bluesman’ Valenzuela, Jorge Quinteros, Pablo Castillo, Eduardo ‘Negro’ Silva y Orlando Miranda, quienes celebran la buena vida de una banda que ya está inscrita en los anales de la música chilena.

10 años de El CruceSábado 18 de julio. 22:00 hrs.Galpón Víctor Jara (Plaza Brasil)Pre-venta $5.000, día del evento $7.000Entradas a la venta por sistema Ticketmaster

Sello Azul se toma Radio Uno

noreply@blogger.com (XXX) — Wed, 08 Jul 2009 11:47:00 +0000

NUEVOS ARTISTAS DE SELLO AZUL SE TOMAN RADIO UNODurante 6 horas, este sábado 11 de julio Camila Moreno, Tizana, Vasti Michel, Porfiados De La Cueca, Las Capitalinas, Ignacio Hernández, Eric, Mawashi, Alma y K-Réena quebrarán la parrilla programática de Radio Uno con actuaciones en vivo transmitidas en directo desde los estudios del conglomerado radial más importante del país.

“A Mover Las Manos En La Picá De Uno” es el nombre del evento que tiene características inéditas en la historia de la radio nacional: este sábado 11 de julio, los ganadores de la Quinta Convocatoria de Sello Azul –la única casa discográfica en Chile que funciona por concurso- llegarán hasta los estudios de Radio Uno, para realizar una serie de presentaciones en vivo que serán transmitidas en directo por la emisora.
Desde mediodía, K-Réena, Mawashi, Alma, Eric, Ignacio Hernández Camila Moreno, Porfiados De La Cueca, Tizana, Vasti Michel y Las Capitalinas comenzarán a sonar en Radio Uno durante seis horas seguidas, con la animación del periodista Lucho Hernández y con la intervención de Blanca Lewin y Sergio Lagos en entrevistas y comentarios.
Así, los diez nuevos artistas de Sello Azul inundarán el dial de sonidos nuevos: el folk intimista de Camila Moreno, el rítmico jolgorio de Tizana, el acordeón de Ignacio Hernández, la cueca con guitarra eléctrica de Porfiados de la Cueca, el bombo huancara crítico de Vasti Michel, la balada pop de Alma, el romanticismo de Eric, el swing cuequero de Las Capitalinas, la música negra de K-réena y el baile electrofunk de Mawashi. Para escucharlos sólo debes sintonizar 97.1 el próximo sábado.

Eric, K-Réena, Porfiados De La Cueca, Mawashi, Alma, Camila Moreno, Ignacio Hernández, Tizana, Vasti Michel y Las Capitalinas“A Mover Las Manos En La Picá De Uno”Sábado 11 de julio. Desde mediodía.Radio Uno, 97.1

Diego Alvarez en vivo!

noreply@blogger.com (XXX) — Sun, 28 Jun 2009 14:34:00 +0000

Samsara en vivo + Fruto de Nada + Päriz

noreply@blogger.com (XXX) — Sun, 07 Jun 2009 01:30:00 +0000

CHINOY

noreply@blogger.com (XXX) — Sat, 02 May 2009 11:33:00 +0000

CHINOY en exclusiva!

Sin un disco en el mercado aún, Chinoy es uno de los artístas nacionales con mayor difusión; Tres son los demos que dan vueltas por innumerables sitios en internet. Su myspace cuenta con más de 300 mil visitas y en Facebook su página ya sobrepasó los 7 mil fans.Ponerse en contacto con el cantautor no fue tarea fácil. Fueron necesarios varios mensajes en su myspace hasta que finalmente respondió a mi petición con un escueto número: supuse que se trataba de un celular. Un par de semanas después me decidí a llamar y para sorpresa mia se trataba de su número personal. Amablemente Chinoy me dió su dirección de correo electrónico y quedamos en que le enviaría una serie de preguntas por ese medio.Las preguntas fueron variadas y abordaban principalmente los inicios de Chinoy, la creación de su primer disco en estudio y la importancia que daba el a la piratería.Un par de días después recibí su respuesta:

El que responde tiene opción a todo si en él se siente la presencia de todo, irse por las ramas es estirarse para tocar las nubes, es perderse más allá de la luna, es dar la hora al final de los tiempos, respondo las preguntas como se chutea una bolsa, las canciones que se hicieron fueron escritas en la adolescencia, a una edad temprana, alguien me dijo que escribiera mis canciones , asi me echaron a volar, entre vinos escolares y largas conversaciones en una quebrada, se me pego la cara entre las letras, y las músicas de toda la manzana, el que escribe se para en la melodia y después habla, las letras van después de la música, van antes, van dónde quieran, quien sabe , quien quiere saber el truco después de la mágica sorpresa?, las influencias son demasiado largas son casi las más largas varas a la hora de quien es quien y como de el hay que pensar, las influencias no son nada si copian, si son mucho si inspiran, la inspiración es eso breve que no deja de pasar, es en arte aquello que nos pone en guardia, que nos saca un rato a bailar, que nos muerde la pila, a todos los genios les mande comunicación para la locura, el disco que tiene once canciones se da vueltas para el cuaderno rayar, para rajar la piedra dura de la cabeza canalla, saldrá a volar en abril con los dragones, se tomará un mate en una plaza con los piratas, nadie debería tener miedo de nada, a mi me gusta mucho tocar así que igual voy a cantar por ahí, por acá…, nada mas me interesa, salga lo que salga.

A los pocos días volví a llamar a Chinoy. El que contesta el teléfono es un Chinoy que parece estar despertando a eso de las 11 de la mañana, sin embargo apresuradamente aclara que no se trata de sueño, mas bien de un resfrío que lo aqueja hace un par de días. “Estuve el fin de samana en casa de unos amigos y todos estaban resfriados”. Cuando le comento que me ha gutado mucho la forma de responder a mis preguntas me dice con un tono infantil que quería hablarme precisamente de eso. Le preocupaba saber si el material estaba en condiciones de ser publicado; “Me senté al computador y escribí lo que se me pasó por la cabeza, pero estaba curao, estaba medio inconsciente ese día”. Se agradece la sinceridad y se valora mucho más este pedazo de intimidad que nos regala Chinoy y por que no decirlo, es diferente, es diferete a todo, es más Chinoy de lo que hemos leído antes, al menos se acerca mucho más al Chinoy que escuchamos en esas canciones que lo han dejado como uno de los artistas más importantes de los últimos tiempos.La conversación al teléfono se extiende por cerca de 15 minutos, en el fondo lo que quiero es aclarar un par de detalles que quedaron pendientes en la entrevista escrita:“Que salgan los dragones a volar” es el titulo del disco de Chinoy el que será editado durante el mes de abril por el sello nacional Quemasucabeza. “Habíamos conversado hace más de un año con el sello” dice Chinoy quién admite haber tenido mejores ofertas en el último tiempo. “Habría sido jugar chueco de mi parte decirles que no a última hora”.

Texto: Jorge J.Fotos: Chinoy (myspace)

Jimmy Fernandez

noreply@blogger.com (XXX) — Wed, 29 Apr 2009 21:04:00 +0000

NUEVO CLIP DE JIMMY FERNANDEZ

En el día del trabajador, uno de los MC (maestro de ceremonias) más prolíficos de la escena nacional se presenta en el Club Forestal para lanzar el videoclip de “Ya Sabes Quienes”, último corte de su disco “Jimmy Fernández Presenta Raza De Caza Vol. 1”.

Jimmy Fernández es considerado uno de los patriarcas del hip hop nacional y, como tal, siempre se ha desvivido trabajando: no sólo cuando fue fundador de la banda pionera La Pozze Latina, sino también en proyectos donde es colaborador como De Kiruza y DJ Bitman, además de la senda solista.

En el día del trabajador, Fernández -también conocido como Panamá Red- no descansa y ofrece una presentación cargada de lírica en Club Forestal. En la ocasión, lanzará el videoclip de “Ya Sabes Quienes”, último corte de su disco Jimmy Fernández Presenta Raza De Caza Vol. 1,distribuido por el sello Oveja Negra. La canción es interpretada por Jimmy junto a Maka Meléndez.

En la placa, Fernández no sólo compone e interpreta, sino que también realiza la dirección artística, reuniendo a varios intérpretes del género hip hop en torno a su propio sello Raza de Caza Discos. Con el formato de “disco de invitados”, la entrega refrescó la escena nacional con las voces de Maka Meléndez, Zebatack y el propio Fernández, y con Dj Xaniels en los scratchs. Así, Raza de Caza Vol. 1 es un disco amplio en cuanto a las temáticas y sonoridades. Del hip hop pasa al r&b, al soul, a la esencia latina e incluso al hardcore.

Lanzamiento video “Ya Sabes Quienes”Viernes 1 de mayo. 24:00 hrs.Club Forestal (Merced 142-C)$ 3.000 hombres, mujeres gratis hasta las 24:00 hrs

Chinoy

noreply@blogger.com (XXX) — Mon, 27 Apr 2009 14:36:00 +0000

KLARA, primer single de Chinoy.

Este lunes 27 de abril, al cumplirse dos años de la creación de la plataforma que lo lanzó a la escena de la música nacional –www.myspace.com/chinoysite- el músico sanantonino liberará el primer destacado de su disco debut “Que salgan los dragones”, que será próximamente editado por Quemasucabeza.“Klara” es el tema elegido para iniciar el despegue del disco grabado entre Valparaíso y Berlín, y producido por Mowat y Manuel Guerra.

ÍNTIMO SHOW EN EL NORMANDIE

Una deuda pendiente con el público santiaguino llegará a saldar Chinoy el viernes 8 de mayo en el Cine Arte Normandie. Se trata de su primer show oficial como parte del catálogo Quemasucabeza. Por lo pronto, y a modo de anticipo, Chinoy ofrecerá un espectáculo íntimo y extenso en donde las cuerdas de la guitarra resonarán unidas a su inigualable timbre de voz.

Canciones como “No Empañemos el Agua” o “Plata pa’ Pan” serán las encargadas de dar vida a un concierto que ya se apunta como una de las presentaciones en vivo que marcará la temporada local y que contará con la participación como invitados de Nano Stern y Kaskivano. El costo de las entradas es de $4.000 y desde esta semana los tickets se pueden conseguir sin recargo en las boleterías del recinto.Además, el concierto será una especie de pequeña despedida para Chinoy, antes de comenzar un largo periplo que lo llevará al norte del país, luego a Buenos Aires como invitado del Ciclo Nuevo del Teatro San Martín el 15 de Mayo y finalmente a Suecia.

Desde el año pasado, Chinoy comenzó un silencioso recorrido por los puertos del litoral y a través de su sitio myspace, acompañado de su guitarra y de una lírica que como pocas veces movilizó al público que de boca en boca hizo rotar el nombre del cantante. Los medios especializados en música no tardaron en catalogarlo como una figura singular y atractiva, incluso antes de tener un disco bajo el brazo. Mientras tanto, Chinoy comenzó a viajar por diferentes rincones del país, logrando gran éxito entre el público que repletaba sus recitales. Fue así como el director Andrés Wood fijó su atención en el músico, invitándolo a participar en la banda sonora de la cinta “La Buena Vida”. Actualmente el cantautor afina los últimos detalles de “Que salgan los dragones”, álbum que Chinoy confió al sello Quemasucabeza para ser publicado y que contará con la distribución en todo el país a través de Oveja Negra.

Kaskivano: abre concierto de Chinoy en el Normandie.

La Revolución de la Cueca III: La conquista final.

noreply@blogger.com (XXX) — Thu, 19 Feb 2009 12:50:00 +0000

Este sábado 21 de febrero, Victor Hugo Campusano presenta, en vivo, su
nuevo trabajo titulado "La Revolución de la Cueca III, La conquista
final".El evento que se realizará en La Habana Vieja, ubicado en Tarapaca 755,
Santiago Centro, a partir de las 21.30 hrs. contará con la participación
de Las Torcazas, Las Joyas del Pacífico y Altamar entre otros.La Revolución de la Cueca III, es el terminó de una trilogía que ha
reunido parte del trabajo de Victor Hugo Campusano y que es interpretado
por destacados grupos nacionales.

Amigos:

¿ Por qué hacer una revolución o por qué el nombre a estas producciones?
bueno, primero que todo existe una nueva cueca en Chile y ha crecido como
una bola de nieve y más gracias a pioneros como Altamar y después Los
Palmeros, Las Torcazas, Las Capitalinas , etc…
Hoy existe en el país una gran cantidad de jóvenes que practican la cueca
urbana y además cada grupo en su mayoría está componiendo sus cuecas,eso
significa que HAY UN MOVIMIENTO MUSICAL que hace historia… pero…. Nuestro
país está ciego y las disqueras no se interesan en este movimiento ya
mencionado y que estando frente a sus propios ojos lamentablemente no lo
ven.
Por esa razón he tomado la bandera de los que luchamos por nuestra raíz y
he querido dejar un testimonio para las futuras generaciones de que
existió en la década de los 90 y 2000 el movimiento más importante e
histórico que se haya registrado de la cueca, también que hubo una
evolución musicalmente y que ya no pertenece al campo masivamente como
antaño, si no que se cobijó en la ciudad y en la juventud de la época.
Es relevante el poder grabar ojalá a todos los grupos que existen hoy.
Solo yo conozco tengo 344 en mis registros por mis viajes y
presentaciones con Altamar… si no hay mas quien lo haga entonces ¿quién
tiene la conciencia de este acontecimiento? YOOOOOOOOOO y mientras pueda
y esté en mis manos lucharé para grabar a todos los grupos que tengan
trabajo propio. Por los siglos de los siglos AMÉN

Con estas sentidas palabras, Victor Hugo Capusano, ganador del Festival
del Huaso de Olmué (1997 y 2005) y Viña del Mar (1999), explica el por qué
de este trabajo y su importancia.

Pueden encontrar más información de este evento en:

http://www.elcamahueto.com/

donde además pueden leer una interesante entrevista a Victor Hugo
Campusano:

http://www.elcamahueto.com/?p=230

Claudio Narea

noreply@blogger.com (XXX) — Mon, 16 Feb 2009 13:23:00 +0000

Hace menos de un mes Claudio Narea publicó el libro “Mi vida como Prisionero”, donde cuenta la historia de una de las principales bandas de rock nacional de todos los tiempos: Los Prisioneros. El libro es un éxito de ventas y ha generado ya la reacción de Jorge González, ex compañero de banda de Narea, uno de sus mejores amigos y protagonista principal de muchos de los acontecimientos relatados por Claudio en su libro.Muchas cosas se han dicho y escrito sobre este trio formado a principio de los 80’s, sin embargo “Mi vida como Prisionero” es el primer libro sobre la vida de esta banda escrito por uno de sus integrantes, he aquí la relevancia que tiene.En su departamento de la comuna de Providencia hablé con Claudio Narea no sólo del libro y su tortuosa relación con González, además escuchamos un poco de música y revisamos antiguos cuadernos con cómics dibujados por Narea y González hace ya más de veinte años.

¿Cómo nace la idea de hacer este libro?

Mira, a partir de mi salida de Los Prisioneros en el 90, pensé que en algún momento iba a escribir la historia de Los Prisioneros. Recuerdo que mis primeros pensamientos sobre eso deben haber sido en el 93-94, no recuerdo antes, pero que bueno que no lo hice en ese momento porque tampoco entendía del todo que pasaba. Recordaba algunas cosas, pero no estaban todas la piezas en mis manos como para poder decir que comprendía la historia. Yo no la entendía. Pa’ mi era: Jorge se había vuelto loco producto de las drogas,eso era lo que yo podía decir en ese momento. No le encontraba otra explicación. En el fondo las drogas tienen la culpa de esto. Tampoco fue una cosa de hacer el libro de inmediato y tampoco hacerlo yo. Simplemente pensaba que la historia merecía ser contada, más adelante, cuando este viejo, no sé. después nos juntamos, 2003. Sucedio que dí algunas entrevistas pensando en hacer un libro que finalmente no se concretó nunca porque yo leí lo que se transcribió de esas entrevistas y pensé; no, no es el momento. No quiero hacer un libro en realidad. Por ahí én noviembre del 2007 yo dijé voy a hacer un libro y me puse a escribir. Escribí como treinta páginas de word, tal vez fueron menos, le estoy poniendo color un poco, fueron menos. Fueron pocas, porque treinta páginas de word son harto, deben haber sido doce. Yo sabía que había una gran historia, pero también sabía que escribirla significaba enfrentarme con personas que están ahí y que pueden opinar sobre el libro y que pueden hacer la guerra al libro o a mi, entonces no tenía ganas de estar metido en los programas de farándula. No era el momento. Yo sabía a lo que me exponía si publicadba este libro y sabía que tenía que contar cosas que no tenía ganas de contarle a nadie, pero si quería escribirlo no podía contar algunas cosas y otras no. Tenía que hacerme cargo de cosas que se han dicho y escribirlas. En junio del año pasado me llamaron de la editorial Norma para otra cosa. Habían llamado a la Denisse Malebrán para que presentara una colección de libros y me llamaron a mi también y yo presenté una colección de libros que se llamaba “Zona Libre” en la feria del libro de Bustamante. Y me preguntaron ¿y tú no ibas a hacer un libro?, entonces respondí Sí, pero más adelante. Por cosas musicales enganchamos con un ejecutivo de Norma. Un día fue a mi casa, escuchamos música y aparte le mostré lo que tenía escrito y él (Manuel Redondo) fue quien me dijo: “oye, este libro está muy bueno, ¿por qué no escribes sobre los inicios de esta banda?” y así fue como yo empecé y este ejecutivo olió que escribía bien y que podía hacer el libro yo mismo y si no hubiera sido por que él me lo dice tal vez yo me habría demorado muchos años en sacarlo. Es fome la historia, pero valió la pena contarla.

¿Qué te parece que de las 337 paginas que tiene tu libro los comentarios se centren en el conflicto de caracter sentimental que vives con Jorge González?

Me dio lata por que pensé que no correspondía. Yo habría hecho otro resumen (sobre lo aparecido en la prensa escrita).Yo creo que el conflicto con Jorge atraviesa todo el libro. No es una cosa menor. Tengo que ser realista. Cuando extractan pedazos, claro lo hacen de cosas que tienen que ver con eso y lo más polémico ya está extractado, la gente sabe de que se puede tratar el libro, pero en realidad el libro trata de muchas más cosas. Al principio puede parecer un libro de ataque en contra de él (Jorge González), pero creo que cuando uno lo lee no debe dejar esa sensación, creo yo. Porque hay muchas cosas que lo involucran a él, pero no todas. También hay momentos luminosos, cosas musicales, cosas de amistad, cosas más tristes, más amargas. Está lleno de cosas que tiene la vida en general para muchos. La vidad de mucha gente tiene episodios como ese. Entonces, yo creo que, en ese sentido es un libro donde yo tal vez no medí mucho las cosecuencias que podía traer escribir las cosas que escribí. Para mucha gente que ha seguido nuestras historias, la carrera de Los prisioneros o por último nos ha visto, de algún modo lo que yo cuento le calza y claro expongo a Jorge, expongo a mi ex, me expongo yo también. Hay momentos que yo digo he quedado como un imbecil delante de todos los huevones que estan leyendo. Claro es hiriente y es que no puedo creer. Traté de acortar la historia en un momento, Le dije al editor, este final no me está convenciendo, porque le mandé otro final, alternativo, donde yo al final cortaba la cuiestión de la historia de repente y la resumía. Estay loco, me dijo. Lo que hiciste con el resumen final, para que no fuera tan penca pa´mi, es muy malo, me dijo. Yo quería acortar el final porque era lata pa´mi y no me dejaron porque además, perdía el brillo, por todo lo transparente que había sido con mi historia. Yo pensaba que el lector se iba a latear con está huevá, el Claudio puro se baja, se baja, puro problema, puro problema. yo como personaje de la historia no me gustaba que fuera así el final y sin embargo ese es el final.

¿Piensas que los medios han sido sensacionalistas al publicitar tu libro como el conflicto entre tu ex esposa, Jorge y tú?

Es que están equivocados. Más allá de que hayan sido sensacionalistas han estado equivocados. Hay mala comprensión de lectura ahí. Porque yo creo que el conflicto es otro. El conflicto no tiene que ver con mi ex. Después de la lectura se puede entender que había en mi cabeza cuando escribí esta historia, pero también puedes entender que es lo que había en la cabeza de Jorge, cachai. Hay letras de canciones donde uno dice de que está hablando este tipo? de las primeras letras, “orgullo” es una letra clave. Si se lee atentamente te dai cuenta que está diciendo cosas muy heavy y es una letra cortísima. No se a quién está referida y cuando empecé a escribir el libro empecé a mirar pa´tras y empecé a leer todas esas letras y dije ¿de qué está hablando aquí? no es la única, hay más canciones que se pueden escuchar en internet y te puedo decir que el Jorge tenía mucha facilidad para escribir desde el comienzo. Cuando yo partí con Los Prisioneros o Los Vinchukas y tocabamos estas canciones siempre me decia que era una canción de amor, pero hoy día no la puedo ver como una canción de amor, está lleno de canciones que no son canciones normales de amor. Tienen una lectura mucho más allá. Creo que Jorge es mucho más honesto en esas canciones que en canciones como “el baile de los que sobran”, eso es lo que te puedo decir hoy día. Ahí está diciendo cosas que realmente le afectan a él y las canta con mucha claridad. Yo creo que cada quien interpreta como quiere y yo no voy a andar diciendo mire lo que dice aquí, pero si hay cosas que están escritas así y tú dices bueno, le canta a su ex novia. Hay muchas canciones de Jorge que son conocidas y que hablan de lo mismo el asunto de ponerse una careta, de fingir, están en las letras de Jorge siempre. Paramar tu identidad debes falsear. En el fondo lo que yo puedo decir es que Jorge, un amigo entrañable a quién quieres como a un hermano empieza a hacerme zancadillas y yo no las percibía todas. Me quedaba pensando un rato, pero después con la música, las risas se pasaba. Entonces yo no cachaba que era lo que le pasaba. Siempre recordé esas frases que él me decía y que a raíz de mi decisión de hacer el libro han ido apareciendo una trás otra. Nuevas cosas que estaban, pero en las que yo no había reparado. yo estaba viviendo mi vida y no reparaba en cuantas caretas podía tener esta persona que decía ser mi amigo. Yo pensé que tenía una y tenía más y se las iba poniendo y si yo hubiera sabido que pensaba Jorge de mi, no me habría juntado con en el 2001. Si yo hubiera sabido que iba a ser un poco peligroso estar con él, porque en realidad no era de confiar, no me hubiera juntado con él. ¿A quién le va a gustar estar exponiendose de esa forma? Si yo hubiera pensado que ibamos a terminar peleados de nuevo, no me habría juntado con él, ¿Pa´que? No tenía sentido.

¿Actualmente sabes quién es Jorge González?

Creo que lo conozco bastante más que antes, pero no del todo porque Jorge es un misterio. Sería más sensato admitir que lo conozo muy poco o que por lo menos la persona que yo conocía en los 80 ha sufrido muchos cambios. Hoy conozco bastantes cosas más , pero son a partir de deduciones que yo voy sacando a partir de situaciones que voy descubriendo.

¿Está en tus planes retomar la amistad?

No. Ya ninguna posibilidad. En algún momento pensé que Jorge era más honesto conmigo. Hoy día me doy cuenta de que nuevamente me equivoqué. Es raro decirlo, pero no creo que sea honesto, ni conmigo, ni con sus seres más queridos. Tampoco hay rabia. Yo creo que cada quién vive como puede con las herramientas que tiene. A mi me toco vivir cierta clase de infancia, cierta clase de adolescencia y de grande también me las batí como pude con lo que yo conocí. Tengo lo que me enseñaron mis padres. cada quien tuvo vivencias y yo creo que tanto Jorge como Miguel son sobrevivientes de sus propios conflictos, de sus propias tragedias familiares. Yo pensaba que Jorge había tenido una vida en general buena, pero yo no creo que haya sido necesariamente así. Sin conocer detalles de su vida, porque eramos amigos, pero él nunca hablaba de su vida. Él sabía más de mi que yo de él. Hoy día puedo decir, pucha que lata que haya sido así. Yo creo que principalmente trato de entender a Jorge. Me cuesta a veces pero trato de entenderlo. Trato de conectarme con el amigo que tuve al escribir los capítulos de los 80’s con el que hacía historietas (Claudio busca algunos viejos cuadernos repletos de historietas escritas y dibujadas junto a González y me comenta que pronto aparecerán publicadas en el sitio del libro) mira (mostrándome las historietas), nosotros le poniamos el titulo, hacíamos los cuadritos y empezabamos a dibujar. Mira este dibujo es de Jorge y este es mio.Creo que hacíamos muchas cosas juntos como para decir que soy el enemigo de Jorge, como dice la gente, obviamente hoy estamos en terrenos distintos, pero ¿por qué es? porque él me hizo ver como enemigo.Hay varios cuadernos (seguimos viendo cuadernos), este fue uno de los primeros, mira, Narea-González, este fue de los primeros que hicimos en los viajes, 87! estos no son tan buenos, pero entre el 87 y 88 hicimos muchos.Nosotros también haciamos hstirietas cuando estabamos en el colegio y luego en los viajes seguimos haciendolas. Esto es lo que tenía yo y lo guardé, seguramente Jorge tiene algo más. hay historias cohinas también (se sorprende y se rie).Todo lo que haciamos tenía que ver con el humor.Mira, las historias no cerdas.En ese tiempo fuimos a Argentina y compramos varias revistas de comics y algunas eran muy sexuales. Ahí retomamos las historietas que habiamos empezado en el colegio.No me cuesta conectarme con esas historias de los 80´s cuando eramos amigos con Jorge porque todavía guardo cariño por estas cosas que hicimos o los proyectos paralelos como Los Psedopillos o Los Apestosos, que obviamente me siguen causando risa cuando los escucho. Guardo muchas cosas;tengo los primeros conciertos de Los Prisioneros, de Los Vinchukas los tengo enteros, todoslos proyectos paralelos los tengo enteros, están todas las tomas equivocadas de Lucho, un hombre violento. Los Psedopillos, no se cuantas canciones serán de Los Pseudopillos, pero son montones.

¿Hacia que público está dirigido el libro?

La sensación que yo tengo es que cualquier persona que no conozca a Los Prisioneros también podría encontrarle brillo al libro. Por ejemplo supe que alguien dijo que a este libro le faltaban cosas musicales, que la música era secundaria. No se, puede ser, podría haber escrito sobre como empecé a hacer mis primeras canciones, que moldes saqué. Puede ser interesante para los músicos, pero a mi me gustaba la idea de que fuera para un público amplio. Yo no se si esto es para un niño, porque hay cosas que no son como para niños, pero de catorce o quince años ya tal vez si se pueda. A mi me gustaría pensar que no es un libro solamente para fanáticos de Los Prisioneros, creo que es una buena historia. Hay gente que me ha dicho, la etapa de tu separación para mi fue muy fuerte porque yo viví situaciones como esa. Claro, a lo mejor muchos hombres han vivido situaciones como esa donde no saben que mierda hacer o donde ven que todo se está derrumbando y no saben como parar ese derrumbe. En ese sentido a lo mejor es importante que el libro refleje la vida misma. No que sea el libro de una banda. Es el libro de una banda y una banda que se llama Los Prisioneros y que nombre más bien puesto, eso es lo que me parece, pero también lo veo como un libro más amplio, me parece más valido un libro que sirva como lectura y que te deje algo más que como el libro con la historia de una banda, no más. Los Prisioneros es una banda como los Rolling Stones o Los Redonditos de ricota, tendrán historias más o menos interesantes , pero esta historia es bien interesante, lo percibo y por eso la escribí.

Niegas haber dicho ser el alma de Los Prisioneros, sin embargo tras cada una de tus salidas de la banda, esta ha perdido la popularidad y se ha terminado disolviendo. ¿Qué opinion tienes al respecto?

Si, pero tiene que ver con que…Yo se que yo era el amigo más querido para Jorge, por más que él diga lo contrario, cachai. Por más que él diga que yo soy un envidioso, un flojo, un traidor y un enemigo interno en la banda, yo se hoy día con mayor razón que yo era el amigo más querido y digo ah, osea yo me voy de la banda y la banda se va abajo. ¿por qué sera? no es porque yo sea tan importante, es porque Jorge se va abajo, cachai. Jorge cuando tenía el disco mas vendedor de todos, el Corazones, fue el disco donde empezaron a ganar plata realmente, yo ya no estaba y él se fue a la chucha. Él no quizo tocar más. Decidió partir con una carrera en solitario que también se fue a la chucha. Él decidió sacarme. Yo creo que él pensó que ya no me necesitaba, que yo era un enemigo interno, que se yo, pero ¿quién se va a la chucha? no es que Los prisioneros porque no me tengan a mi se van a la chucha. Jorge es un gran creativo, un gran creador pero también un gran destructor. No sólo con migo, con mucha gente. No es una cosa que tenga que ver conmigo, es una situación que él va repitiendo a lo largo de su vida, ahora ¿Por qué pasa eso? no tengo idea. Las historietas por ejemplo, demuestran que había una unión muy fuerte. Miguel tiene otra personalidad, le gustan otras cosas, pero la unión que yo tenía con Jorge era más fuerte. Por eso te digo, no me extraña que en la epoca del Corazones Jorge se derrumbara porque en realidad su vida, es una vida falsa. Él tiene un conflicto no resuelto y si no lo atiende no lo va a solucionar nunca. No puede ser que uno viva de puras mentiras, Jorge vive de puras mentiras. Una es que él sea talentoso, uno pude tener mucho talento para hacer canciones, pero que bonito sería que las canciones tuvieran algún simiento, que fueran coherentes con quien interpreta esas canciones, que uno diga oye el tipo escribe bien y además es coherente con su mensaje, pero Jorge es lo menos coherente que hay en su mensaje. Jorge ha bajado el perfil del asunto diciendo que las letras de Los Prisioneros son un buen relleno, las letras políticas eran un buen relleno, puede ser. Hoy día de cierto modo entiendo a que se refiere. Los Prisioneros tampoco eramos tan apasionados por la política. Nos interesaba si, pero no eramos de partido político. Nuestro tema más bien era la música, siempre andabamos pensando en música y no en política, pero para hacer canciones con mensaje, ojalá hubieran sido con mayor compromiso social, cuando las canciones eran sociales, pero eso no lo vi nunca y además piensa, ¿cómo puede tener compromiso social alguien que le va destruyendo la vida a la gente que está a su alrededor?.

¿Qué te parecen los comentarios que ha hecho Jorge sobre tu libro?

Jorge se casó con la hija del general Vega y el vivió en el departamento comprado con la plata de los Mirage, allá en Estados Unidos. Entonces a partir de eso advirtió que le iban a ir a tocar el timbre por el tema y escribió que él no tenía nada que ver con la cuestión y aprovechó de hablar del libro, dijo que eran chamullos. Dijo que no iba a decir que era chamullo y que cosa era verdad y que le daba lata que yo expusiera de esa forma a mis hijos y a mi ex. Yo me preocupo de mis hijos y que él se preocupe de los suyos. Yo no tengo porque darle explicacines a él. Mis hijos sabían todo desde mucho antes y al leer el libro se sintieron muy orgullosos, me dijeron que les dió pena en algunas partes, pero les gustó mucho el libro. Más allá de lo que diga Jorge o lo que diga la gente mis hijos están muy orgullosos. Mis hijos son muy inteligentes y me quieren mucho y yo los quiero a ellos y creo que desde antes de que se me ocurriera escribir el libro ya habíamos tenido conversaciones con ellos, sobre todo lo que pasó y ellos estaban de mi lado, comprendían muy bien todo. Yo podría haber puesto muchas más cosas acá que agrababan aún más el asunto. La historia es bastante más desagradable de lo que escribí.

Texto y Foto: Jorge J.

Mi vida como Prisionero

noreply@blogger.com (XXX) — Thu, 12 Feb 2009 19:19:00 +0000

En poco más de trescientas páginas, Claudio Narea, en un lenguaje cotidiano, familiar y directo cuenta los inicios de una de las bandas de rock más importantes de nuestro país: Los prisioneros;los entretelones de sus dos salidas de la banda y por supuesto, su particular amistad con Jorge González.

Los recuerdos que Claudio Narea comparte en su libro comienzan simbólicamente la noche vieja que dió paso a la década de los ochenta cuando Claudio, junto a Jorge y Miguel miraban desde un par de cuadras el incendio de una fábrica de plástico del barrio, como si supieran que ese fuego se llevaría lo terrible de los 70 y traería algo nuevo para ellos tres.

Compañeros de colegio, familiares y amigos se ven retratados en el relato de Narea, quien mezcla anécdotas de Los Prisioneros con letras de las primeras canciones, hasta ahora, inéditas. Además, repasa sus problemas económicos en un par de oportunidades.

Los recuerdos de Los Prisioneros, rescatados por Narea, son muchos; los inicios de la banda, el desarrollo de cada uno de sus discos, las giras y la afición de Claudio y Jorge por dibujar historietas cómicas. Es precisamente en estos pasajes de la obra donde queda de manifiesto que Claudio era mucho más amigo de Jorge González que de Miguel Tapia, el que permanece en un papel muy secundario durante todo el desarrollo del libro.

Los detalles de jugarretas infantiles y vivencias juveniles son numerosos y las experiencias de la banda en gira, permiten al lector transportarse en el tiempo y revivir cada show realizado.La censura durante el gobierno militar y su llegada a la Quinta Vergara aparecen con gran nitidez en sus recuerdos y dan cuenta de la repercusión alcanzada a nivel nacional por Los Prisioneros durante dos etapas diferentes, tanto al interior de la agrupación como en el contexto histórico vivido por el país.

La historia de Claudio Narea no es fácil de contar. Nadie se siente orgulloso al darse cuenta de que se ha estado rodeado durante largo tiempo de personas malintensionadas que han velado siempre por sus propios intereses pasando a llevar y traicionando la amistad que, supuestamente une a dos personas. “El conflico con González es transversal” dice Narea al referirse a la tortuosa relacion mantenida con el ex cantante de Los Prisioneros. “Jorge le ha hecho daño a mucha gente” continúa Claudio, aludiendo a su ex compañero y amigo cuyo comportamiento queda expuesto a lo largo de diversos capítulos en el libro. La infidelidad de la que es víctima Claudio y el posterior acoso de González, habrían sido suficientes para dar por terminada esa extraña relación de amistad que el cantante de Los Prisioneros insistía en mantener a cualquier precio, sin embargo, Claudio Narea deja claro que su amistad merecía cada cierto tiempo una segunda oportunidad. Segunda oportunidad que siempre daba lugar a una nueva decepción.

El libro es complementado con un sitio web donde se pueden encontrar algunas fotos de Claudio cuando niño y un gran número de canciones tanto de Los Vinchukas como de Los Pseudopillos, dos de las bandas anteriores a Los Prisioneros que Claudio menciona en el libro. También se puede encontrar parte de su trabajo como solista; “Claudio Narea” y “El largo camino al éxito”. Hay videos de la época de “La cultura de la basura” y “Profetas y Frenéticos” y el cortometraje “Lucho, un hombre violento” donde aparece Jorge y Claudio. “Invitamos a Miguel, pero no quizo participar”, comenta Narea.

Mi vida como Prisionero es un excelente libro. Es una muy buena biografía de una banda de rock contada por uno de sus protagonistas, lo que no es muy frecuente, y es sin lugar a dudas una respuesta de Claudio Narea a todos los ataques sufridos por años por parte de Jorge González, quién es, según Narea, el verdadero enemigo al interior de la banda. “Escribir el libro ha sido liberador para mí” dice Claudio quien pretende cerrar definitivamente el capítulo de Los Prisioneros en su vida.

Texto: Jorge J.

Fernando González habla sobre "Amor a Pedazos" su nuevo disco junto a Paula Batarce en el que musicaliza cartas de Gabriela Mistral.

noreply@blogger.com (XXX) — Wed, 04 Feb 2009 11:23:00 +0000

Hace algún tiempo Fernando González y Paula Batarce musicalizaron algunos poemas de Gabriela Mistral en un hermoso disco que titularon “Amo Amor”. El álbum que incluía catorce canciones dejaba ver el lado más femenino y romántico de Gabriela. Dos años después han vuelto a la carga con un segundo trabajo en torno a la escritora y premio Nobel nacional. En esta oportunidad Fernando González ha musicalizado las cartas que Gabriela Mistral escribiera hace más de ochenta años al escritor Manuel Magallanes.Fernando González explica, en esta breve entrevista, el camino recorrido al transformar las cartas de amor de la Mistral en las canciones que hoy forman este disco.

¿Por qué elegiste las cartas de Gabriela Mistral?

Primero me surgió la idea de musicalizar cartas de varios autores, artistas en general que en sus cartas dijeran algo de su vida interior, deje la idea al no encontrar el material que buscaba, pero al hallar por casualidad una edición con treinta y tantas cartas de Gabriela Mistral ,dirigidas a una sola persona, casi todas cartas de amor que son verdaderos poemas me hizo trabajar en forma inmediata y entusiasmado.

¿Corresponde el nuevo disco a la continuidad de “Amo Amor”?

No, el trabajo no se pensó realizarlo como una continuidad si no como una feliz oportunidad.

¿Cómo se gesta la idea de musicalizar algo tan personal como las cartas de una mujer?

Como te comenté la idea de musicalizar cartas estaba y al surgir lo de Gabriela Mistral fue ideal, porque ibas, con una canción, de retratar a una mujer con sus espontáneos e íntimos pensamientos y deseos.

¿A qué tipo de documento tuviste acceso? ¿Transcripciones de las cartas, fotocopias de las originales, etc?

A una edición que está en las buenas librerías. No era necesario haber visto o leído las cartas originales para sentir la emoción al leer una simple carta pero en la que reflejaba,de manera mas intensa y directa sus sentimientos y su visión del mundo que la rodeaba.

¿Cuál fue el criterio de selección de las cartas que finalmente fueron canciones?

El único criterio que uso para musicalizar un poema o en este caso cartas es el hilo invisible entre la melodía inicial y lo escrito.

Ciertamente cada canción tiene fragmentos de cartas, no cartas completas. ¿Cada canción fue compuesta a partir de cartas diferentes o alguna carta dió para más de una canción?

Si mal no recuerdo hice dos canciones de una misma carta.

¿Los textos se conservaron exactamente iguales o se hicieron algunas modificaciones?

Sí,los textos se conservaron, salvo para repetir un coro o volver a la parte “A” de la canción.Es redactada tan perfecta la idea, tan clara que la melodía fluía rapidamente.

¿Hay un orden cronológico en la forma de ubicar las canciones en el disco?

No, el orden lo da el inicio,el ritmo hasta quizás el nombre de una canción.

¿La primera canción corresponde a la primera carta, etc.?

No.

En términos de composición del álbum. ¿se trabaja de la misma manera con poemas que con cartas?,¿cuàles son las diferencias?

SÍ,como te decía anteriormente para mí por lo menos es sentir en forma natural la melodía con la letra, tratar de no acentuar mal alguna palabra ,redondear bien la idea escrita y que el auditor la entienda sin problemas. Pero ante todo está el corazón,no todo es tan técnico.

El trabajo de composición lo realizaste solo o trabajaste en conjunto con Paula Batarce? ¿tuvo ella alguna participación en la selección de las cartas?

Existe una gran afinidad o ” fiato ” entre los dos, lo cual en este caso las canciones fueron hechas por mí obviamente con un acuerdo , un conversar las canciones,un diálogo que nos llevaba a un mismo resultado.

¿Ha cambiado la imagen que tú tenías de Gabriela Mistral luego de realizar estos trabajos?

De niño tenía la imagen de una profesora que hacia rondas infantiles, pero al conocer su vida me dí cuenta que era una mujer adelantada a su tiempo, de una gran intelectualidad que con un origen humilde rompe innumerables barreras y se sitúa como un pilar de la literatura de habla hispana.

¿Haz pensado en una trilogía con el trabajo de G. Mistral, es decir, vendrìa otro trabajo, tal vez, inspirado en sus cuentos?

Es difícil pensar en otro trabajo cuando se está luchando por dar a conocer AMOR A PEDAZOS,si te respondiera, serían palabras al aire.

¿Trabajarías nuevamente con creaciones de otro poeta?, ¿a quién elegirías?

Es interesante trabajar musicalizando poemas, ya lo hice con Pablo Neruda en “Maestranzas de noche“, en este momento es AMOR A PEDAZOS que está en mi mente cuando llegue o no el momentoseguramente me llamará como un destello.

Texto: Jorge J.

noreply@blogger.com (XXX) — Tue, 27 Jan 2009 00:26:00 +0000

La semana pasada se lanzó oficialmente el Disco “Canción Azul” de Víctor Moris quién musicalizó la obra del destacado poeta chileno-mapuche Elikura Chihuailaf, De Sueños Azules y Contrasueños de 1995.
Para saber qué hay detrás de la obra que ha motivado la realización de este disco y por medio de la agencia de prensa del sello Dicap, me he puesto en contacto con Elikura Chihuailaf quién gentilmente accedió a juntarse conmigo para conversar no sólo de este disco,sino también de sus inicios como escritor, de sus logros y principalmente del profundo compromiso que siente con su tierra y con su gente.En este encuentro tuve la grata sorpresa de la asistencia de Víctor Moris, quien entregó datos màs específicos de “Canción Azul”.

¿cómo fueron tus comienzos, Elikura?¿Tuviste un ambiente propicio en tu hogar para desarrollarte en el campo de la literatura, la poesía?

Bueno, yo creo que tuve el privilegio que con el paso de los años y el andar por Chile y otros lugares del mundo se ha ido intensificando y la consciencia de que yo en realidad nací en un lugar absolutamente poético, bello desde el punto de vista del paisaje, la naturaleza muy privilegiada. Bosques llenos de aromas, enormes bosques que todavía seguimos cuidando, entre nuestros abuelos, nuestros padres y ahí nací yo. Ahí nací, crecí, escuché relatos, cantos a orillas del fogón familiar. Habían dos ámbitos en nuestra casa, en nuestra comunidad. Nuestra familia tenía una choza, un ruca Pehuenche, porque son distintas las rucas dependiendo de la diversidad en que están ubicadas. Entonces era muy grande, la familia era muy numerosa. Mi abuelo era Lonco de la comunidad y por lo tanto estaba siempre buyente, siempre lleno de visitas. Sobre todo recuerdo yo cuando se comenzaba los preparativos del Guillatún. Nuestra casa esta sobre una colina y en el valle se hacía ese guillatun. Mi abuela era muy aficionada a la comida, usaba sus joyas tradicionales y todo eso incentivó las sensaciones de mi sentidos como ser humano. Entonces los aromas, las texturas, como digo, la música del canto de los seres humanos pero también de los instrumentos. El canto, el graznido de las aves son númerosas, Victor ha estado ahí y sabe que es un lugar que cuenta con ese privilegio que se ha ido perdiendo en gran parte de Chile. Entonces, como te digo, es un lugar absolutamente lleno de poesía. Mi abuelo era, como Lonco, un gran orador. Llegaba mucha gente que cantaba porque originalmente la poesía, en nuestra cultura ( todavía sigue siéndolo,) era cantada. Entonces se denimona el Cantum. Sumadas a estas ceremonias a las cuales te hacía alusión, donde la espiritualidad, como en todas las culturas indígenas del mundo, como todas las culturas humanas en un comienzo, estan llenas de espiriualidad. Eso significa la invitación a través de los consejos que son permanentes, de los ancianos, a escuchar la naturaleza. Siempre la insistencia, hasta el día de hoy, de lo que se denomina el Nutrám, el arte de la conversación, que cultiva nuestra cultura a no olvidar que nuestra habla la recibimos, la aprendemos, es un regalo que nos hace la naturaleza. y así todo idioma comienza siendo onomatopéyico. Entonces, la insistencia en esos consejos que nos decían el arte de la conversación es un arte que tiene que ver con lo inmediato, pero también con lo infinito, que nos habita que es nuestro espíritu y tiene que ver con lo fundamental que es aprender a escuchar mas que a decir, porque para decir, no podrías decir si no has prendido a escuchar. Entonces yo creo que es eso lo que instaló en mi la poesía y además el gran sentido de libertad. Yo creo que todo esto de a poco se irá conversando porque la sociedad chilena, es una sociedad que aún no acepta su hermosa moreneidad. Siempre se estan viendo como si fueran rubios-rubios y nosotros decimos hermosa rubiedad tanto como hermosa moreneidad. Todas esas cosas han ido, como te digo, desde la perspectiva que te hablo hoy día, haciéndome sentir que yo nací en un mundo que sigue siendo muy poético, que como se ve hoy día sigue luchando por ternura. No para riqueza, sino para defender la naturaleza que nos regala todo lo que necesitamos para vivir.

Hablas con especial cariño de tu pueblo, de tus abuelos.¿qué tan influyentes son tus padres?

En mi pueblo están indiscutiblemente mis padres y toda mi familia y hoy día mis hijas, mis hijos. Cuando yo digo pueblo estoy diciendo “mi familia”, no hablo de un pueblo etéreo. Se abre después a ese pueblo del punto de vista de la occidentalidad, pero nosotros como Mapuches, concebimos dos aspectos que se denominan Tugúl y Tupalme que es la relación que se tine con el lugar en que uno ha nacido, que dice que uno no eligió, que le tocó, pero que debe conocer para aprender a amar. Sólo se ama lo que se conoce y lo mismo pasa con la familia. Entonces uno ama a su pueblo en la medida en que ama a su familia, conoce a su pueblo, está toda la historia de relaciones de consanguineidad. Entonces, como te decía, aprecias mucho la libertad y la libertad conviviendo, por lo tanto en respeto con esa otredad que son otros seres humanos y que son otros seres vivos como los árboles, como los ríos, los animales, todo. Porque hay un concepto en nuestra cultura que se denomina Iltro fil munien, la totalidad sin exclusión, la integridad sin fragmentación. es todo lo viviente, de la vida. En eso gira nuestro pensamiento.

Cuéntanos un poco de tus hijos.

Tengo, mi primera familia mi mujer mapuche también, no es que haya elegido, En eso no se elige, las cosas se dan de esa manera, tuvimos cuatro hijos. tres hijas y un hijo, el menor y con mi actual compañera que también es mapuche, tenemos dos hijos. Sumo seis hijos en total.

¿Alguno de ellos se inclina por tu línea ya sea por la parte cultural o bien por la literatura?

Claro. Todos están conscientes y bueno han sido parte de grupos de arte mapuche. Mis tres hijas mayores siguen vinculadas en sus respectivos quehaceres, mi hija mayor es médico y la segunda veterinaria y la tercera está más cerca del arte, de la poesía. Ella escribe muy bien, como mi hijo también, Gonzalito. Ella escribe muy bien y estudia cine en la universidad de la Sorbona, en Paris. Y Gonzalito tiene mucha afición por la pintura y también por la música. Estudia guitarra clásica y ha participado en exposiciones de pintura y los dos más pequeños todavía no sé cuáles son las direcciones que van a seguir , pero son absolutamente amantes del campo. Como los demás.

¿A qué edad empiezas a escribir?

Me parece que cuando estaba interno en el liceo de hombres de Temuco. Entonces se llamaba Número 1 y ahora se llama Pablo Neruda. Cuando yo llego a ese internado, nos internabamos la primera semana de abril. Ese internado está en la avenida Balmaceda frente a una avenida de nogales muy frondosos, entonces llegaba el momento en que sucedía la estación más importante para mí. En nuestra cultura nos dicen que cada ser humano, así como lleva su espíritu que es parte del infinito, lleva también el cuerpo que le recuerda su finitud y por lo tanto cómo amar la vida en su brevedad, también lo habita una estación. Algunos son más alegres y son primaverales. Otros son más ardientes y apasiondos y son verano. otros son más fríos, más calculadores y corresponden al invierno y yo soy nostalgico, soy otoñal. Entonces era un momento de mucha intensidad en ese aspecto y además habían aproximadamente 300 internos de los cuales no seríamos más de tres o cuatro estudiantes mapuches con los que tenía afinidades culturales, pero me hice amigos de otros que estaban más cercanos a mi catre, en salas enormes llenas de estudiantes, la mayoría venía de pueblos pequeños o de origen campesino, como yo. Entonces empecé la necesidad de contar lo que yo estaba sientiendo porque miraba por la ventana el otoño, la sala de estudios era fría y miraba como pasaban las hojas y sentía el sonido de los esteros de mi comunidad donde jugabamos y sentía el fuego, la conversación de mis padres, mis abuelos, de toda mi gente. Yo sabía que habría alguna ceremonia importante en la que yo no podría estar y eso me generaba una nostalgia enorme y me decía cómo les cuento cuando ellos no van a comprender, no saben lo que significa esto, de pronto me pueden ridiculizar. Entonces, sin darme cuenta empecé a escribir lo que sentía en una hoja de papel. Entonces empezó una conversación conmigo mismo que he sostenido hasta hoy. Siempre mi escritura tiene que ver con eso, una conversación conmigo mismo, en primer lugar. Uno no tiene la mirada en el libro. El libro también fue una casualidad para mí. Yo empecé a ir al colegio en mi comunidad y empezaron a llegar los libros, así como llegaron los tractores como llegó la avioneta que pasaba al fundo vecino, todo era algo desconocido. Los libros tampoco hablaban de nuestra vida, entonces me interesaron. Sentí que nunca iba a tener una avioneta, que nunca iba a andar en una avioneta o que no iba a ser posible que yo aprendiera a conducir un tractor, entonces escribía simplemente como una forma de conversar conmigo mismo y luego como la posibilidad de conversar con mi gente.

¿Cuál es tu medio de difusión actual?

Me interesa conversar con la chlenidad por eso también escribí un libro, que es el único libro que tiene como destino la cultura chilena que se llama “Recado confidencial” que es una conversación que entró en el ámbito de el ensayo. No es un ensayo. Tiene una hilación que es semejante, pero un modo de hacerlo distinto y ahí yo declaro mi interés por conversar especialmente con los niños y estudiantes en general porque son el terreno más receptivo, los que todavía sueñan. Cuando hablo con los estudiantes universitarios les digo: bueno, espero que si de algo sirve lo que hemos hablado ahora que ustedes sostengan a cualquier precio sus sueños, que el sistema no les corte el derecho que tienen de soñar. El sueño es como lo que ustedes denominan utopías y las utopías son posibles porque los sueños nos muestran que los sueños se cumplen. Mi entrada a los medios universitarios fue promediando los años 80. Mi primera publicación fue en 1977 en Concepción. fueron unas hojitas, no alcanza a ser un libro y luego en 1988 “El país de la memoria”, donde hago una comparación que insisto en “Recado confidencial” entre lo que denomino la pacificación de los chilenos haciendo alusión a 1973 dado que lo mismo que nos había ocurrido como pueblo, había culminado en 1883. Una paradoja muy tremenda, muy brutal. Yo participé en toda actividad a la que me invitaron, ya fuera en la calle o en ámbitos universitarios en contra de la dictadura que afectaba a sectores más sensibles chilenos y nuevamente a nosotros como pueblo. Yo mismo había sido golpeado días antes del golpe y me habían reventado el pulmón izquierdo, mi padre fue detenido estuvo en el regimiento y luego en la cárcel de Temuco. Mi hermano que era dirigente en la Universidad de Chile terminó en el exilio el ´74. Mis primos encarcelados, torturados, etc. Yo participé en toda actividad que me fue posible, así me fui vinculando con los estdiantes universitarios y siguen siendo un punto fundamental para mí.

¿Qué significado tiene para ti el bicentenario?

Yo fui invitado hace hartos años ya a ser parte de la comisión Bicentenario que tanto destacaba el presidente Lagos y yo acepté porque no puedo negarme a la posibilidad de conversar con la diversidad de la chilenidad. Me dijeron que serían parte todas las tendencias, como luego constaté. Había gente del partido comunista, gente de la UDI, pero en el fondo ¿para qué? en el fondo para decir que no teníamos nada que celebrar, porque hasta ese momento se hablaba de la celebración del Bicentenario. Se hacían las reuniones en La Moneda, una o dos veces al mes,yo insistí sobre ese aspecto. Segundo: sobre qué debía ser una conmemoración, porque en una conmemoración uno puede estar de acuerdo o en desacuerdo porque tampoco podemos negar el hecho. Lo otro, hacer hincapié en que la chilenidad repensara una presentación del Estado chileno. Que lo que surgió a partir del Centenario y que se difundió a partir de 1918 más o menos y que dice, muy suscintamente, hace una declaración ideológica y que dice que Chile es un país de blancos, donde gracias a lo divino del clima no fue necesaria la importación de negros y donde la presencia del indígena en las más bajas capas del pueblo y al sur de Chile es visible sólo al ojo del experto. A mí me parece una aberración terrible y lo más terrible es que la sociedad chilena sigue escondiendo a esa ideología que da directrices de cómo educar, de cómo comunicar, cómo hacer salud, cómo considerar lo que es pogreso y desarrollo entre muchas otras cosas.Cuando se dice que los pueblos indígenas y principalmente el pueblo Mapuche no quieren el desarrollo, no quieren el progreso, resulta que se está hegemonizando respecto a un concepto de desarrollo que, como sabemos, va en contra de la naturaleza que depreda y no piensa en los niños que tienen derecho a gozar de aquello que surge como gozo para todos los seres humanos. Entonces de ahí mi posición. Yo renuncié, porque me di cuenta de que no tenía sentido, no hbía capacidad de escuchar. Además de que comenzaban a hacerse más álgidas las agresiones a nuestras comunidades y vi que no había intención de avanzar en nada, por lo tanto yo hice una renuncia y pública y fundamentalmente hoy día sigo insistiendo en que, como pueblo Mapuche y otros tantos sectores chilenos, no tenemos nada que celebrar en este Bicentenario que nos recuerda cada vez que lo único que ha hecho el Estado chileno es favorecer a unos pocos que tienen cada vez más y son cada vez más feroces en contra de una mayoría que tiene cada vez menos.

¿Te haz sentido discriminado alguna vez siendo Elikura Chihuailaf, poeta y escritor reconocido?

En lo grueso diría que no he sentido discriminación, pero sí en cosas puntuales, pero debo reconocer que soy un privilegiado en ese aspecto. El hecho de haber tenido premios que buenos escritores chilenos no los han tenido como por ejemplo obtener dos veces el premio Mejor Obra Literaria en poesía y ensayo, que si tengo algo para publicar la mayoría de las editoriales se interesan- yo siempre escojo dónde publicar-. Pero, también surgen manifestaciones de discriminación. Te cuento que causalmente instalo un concepto dentro del quehacer literario que se denomina hoy día Oralitura, después yo descubrí que ya había sido instalado por unos antropólogos estadounidenses en África y que no corresponde exactamente al contenido que yo le di para explicar que yo no me sentía un literato porque un literato, siendo el grafema un artificio del artificio (porque el fonema ya es un artificio) yo no me sentía parte de eso y me di cuenta de que estaba entre la oralidad en la que nací y crecí y la escritura, osea la literatura, por lo tanto yo ya no soy un perteneciente a la oralidad, pero tampoco, a la literatura. Entonces yo estoy en un espacio no nombrado y la palabra es para nombrar ese espacio no nombrado y por eso yo me declaro un oralitor. Yo estoy en la oralitura. Entonces muchos hermanos del continente empiezan a sentirse parte de esto y en México , en Colombia y otros espacios se está estudiando la oralitura a partir de la autodeclaración de poetas y narradores a ese espacio y surge dentro de la academia,(la RAE) de pronto un académico que dice: “algunos poetas Mapuches dicen que la Oralitura es… y en realidad la ORALITERATURA es esto…”, y yo digo que debiera ser esto otro, pero da exactamente lo mismo lo que yo hago como denominación de la Oralitura. Entonces yo le digo a ese académico por teléfono: a mí me ha causado una gran molestia lo que tú haz publicado. A lo mejor representas a muchos académicos y estudiosos de lo indígena de lo cual nosotros somos parte. Entonces, que derepente se sienten inestables de que sus objetos de estudio empiecen a hablar y si tú dices y te apropias de un concepto que yo mismo he dado y más que mal ese concepto se reconoce que ha sido dado por mí, entonces que más haces con tus demás objetos de estudio y yo valoro lo que tú haz hecho como académico, pero me parece un acto de profunda discriminación. “Estoy de acuerdo”, me dice, “pero si lo dice un chileno tiene más peso”, me dice. Entonces, le dije: mejor no sigas arreglando esta situación , porque la empeoras. Ese es un hecho claro de discriminación.

Haces notar la diferencia entre Mapuche y chileno. Es el sentimiento que tiene la comunidad en general?

Mira, yo me asumo como mapuche y también como chileno, cosa que mucha de nuestra gente con toda razón no lo hace, porque en la chilenidad hay un dejo profundo de dolor de una historia. Soy esencialmente mapuche, pero también está dialogando en mí la chilenidad y entonces negar o despreciar la chilenidad sería negarme y despeciarme a mí mismo. Una vez, en un liceo en Chiguayante, un asistente me dice molesto y me agradó su sinceridad, ¿y usted por qué habla tanto de lo chileno y lo mapuche? ¿acaso usted no es chileno? Y yo le digo. Estamos en esta región y antes esto fue el país mapuche como lo fue gran parte del territorio chileno. Hoy día es chileno. Yo sé que cuesta, pero ponte un ratito en la situacón nuestra. Imagina que vienen los argentinos e invaden toda esta zona y luego te dicen: aquí está su nuevo carné de identidad y lees “Juan Palacios, nacionalidad: argentina”. ¿Qué le dirías a tus hijos o nietos? ¿Que eres chileno o que eres argentino? Me responde: Ah, no poh, si yo soy chileno. Bueno, yo soy mapuche, le respondo. A nosotros nos regalaron una nacionalidad, entonces unos tienen más razones que otros para aceptarla o rechazarla. Lo que yo digo no es para molestar, sino para dejar claro que aquí hay un país que fue invadido y tú no puedes pedir que no hable de su identidad, de su pensamiento. El árbol de la identidad tiene cuatro ramas fundamentales que son un territorio, un idioma, una historia y una manera de ser que es la visión de mundo, la culura que lleva dentro y a través de eso uno habla. La sociedad chilena ha perdido mucho de eso. Ni siquiera respeta su propio idioma, porque yo no puedo decir en la universidad: “estimados alumnos hoy “tinimos” que revisar la terea” me bajan del pedestal inmediatamente sin embargo Borges decía “tenés” por mencionar uno. Un respeto por lo que uno es. Por eso yo asumo mi chilenidad y cuando hablo de lo mapucho es para hacer un llamado de atención, de establecer que hay países dentro de este país y lejos de querer ocultarlo, más allá de pretender ignorarlos, existen, y que como dice nuestra gente, el mundo es como un jardín, cada cultura es una flor que hay que cuidar y no dejar que se marchite, porque cuando una de ellas desaparece , todos perdemos. La diversidad de colores de un jardín nos alegra.

¿Te sientes respetado en ambas culturas?

Yo creo que sí, eso es lo que he constatado. Te cuento una anécdota. Antes de viajar a Francia el año pasado, me invitaron a Copiapó, un grupo de jóvenes que tienen una organización. Tenía tres días y fui. Una bella actividad. Ahora en enero alguien me dice : tienes un facebook y yo no tenía idea de esto. Entré a este facebook que había sido abierto por una organización de Copiapó en noviembre y tiene más de 500 adherentes y para mí lo satisfactorio, es que de esas personas, la mayoría son mapuches. Jóvenes, niños, adultos. Osea hay un acercamiento o validación de lo que hago y en las comunidades lo he constatado generalmente por invitaciones. A mí a veces me agrada mucho, pero también es un gran peso que me emociona y me pone el camino cuesta arriba, porque sin quererlo uno empieza a ser la voz de aquellos que no pueden expresarse.

Acerca del Disco

con Víctor Moris.

¿Por qué surge la necesidad de musicalizar los poemas de Elikura?

Mira. Yo he tenido la posibildad maravillosa de musicalizar obras de teatro, obras audiovisuales o danza y en algunas pasa que te enfrentas a un texto y a primera lectura y uno como músico ve y siente la música en el texto. Cuando vi las páginas “De sueños azules y contrasueños” enpecé a leer canciones y me brotaron de forma muy espontáneas. Yo creo que las dos o tres primeras canciones las hice dentro de los dos primeros días de que agarré el libro. Luego seguí leyendo el libro y en un momento me sentí capaz de musicalizar el libro completo. Y luego de dos años de trabajo sentí que tenía el concepto de disco armado y ahí fue cuando me atrevo a llamar a Elikura y nace esta aventura que nos tiene previo a un lanzamiento que implica hacer este trabajo que es una conversación que se inició en la distancia y que terminó en esto.El disco va desde el rock a la música clásica, la trova latinoamericana, ritmos mapuches.

¿Cómo hiciste la selección de textos que finalmente se grabaron para el disco?

No hice una selección racional, más bien los poemas me iban dicatndo música, yo me dejé llevar por el viaje de la lectura e intuitivamente surgieron las canciones que afortunadamente tienen una línea conductual, creo que fuimos capaces de darle un hilo conductor al disco que surgió espontáneamente.

¿Hasta que punto se involucra Elikura en la creación de este disco?

Yo hice la composición gruesa en guitarra acústica y el canto. Eso le presenté a Elikura. Eso llegué a mostrarle a Temuco. Luego Elikura se suma al trabajo dirigiendo el concepto de disco. En la parte de arreglos, Elikura aportó mucho para el disco, en el sentido de los instrumentos que deberían aparecer en el disco. En el disco aparece un chelo en gran parte de las canciones que yo personalmente no había “escuchado” y Elikura sí lo había escuchado en su interior y esa es, por ejemplo, una influencia de Elikura dentro de la música.

Describeme un poco eso de escuchar más que leer el libro.

Me llevé el libro (fotocopiado, interviene Elikura) a un muelle en el camping donde estaba y atardecía y tenía el lago con un color dorado de atardecer y eso me empezó a dar música en la lectura de los poemas y yo traté de traducir eso en la guitarra.

¿Qué instumentos tocas en el disco?

El corazón del disco es la guitarra acústica, española. Luego está el chelo que le aporta una cosa otoñal maravillosa, luego hay temas que los trabajo desde la perspectiva de rock donde hay guitarra eléctrica, bajo, teclados. también es muy importante la participación de una cantante. Nunca me imaginé el disco cantado sólo por mí, sentía que debía haber una presencia femenina importante dentro del disco porque yo sentía que en los poemas de Elikura había también una presencia femenina importante y hay una cantante maravillosa, es una amiga mía, Lucía Chacón, quien interpreta con gran delicadeza y sutileza.Hay rock, hay instrumentos mapuches ,el trompe, el kultrun, la trutruca, la pifilka y la voz de Elikura que se suma a través de muchos pasajes en el disco.

¿Qué haces ahora?

Mi carrera en Concepción ha sido la musicalización de teatro, danza, cortometrajes y participo en un grupo de rock mestizo, Surdaka, ya tenemos un disco y lanzamos otro dentro de un par de meses también por el sello Dicap.

http://www.myspace.com/victormoris/

Mowat en el camahueto

noreply@blogger.com (XXX) — Fri, 23 Jan 2009 19:04:00 +0000

Victor Hugo Campusano. La Recolución dela Cueca III, La Conquista Final.

noreply@blogger.com (XXX) — Wed, 14 Jan 2009 11:22:00 +0000

Ganador del Festival del Huaso de Olmué y Viña del Mar, Victor Hugo Campusano prepara por estos días su tercera entrega de La Revolución de la Cueca.“La Revolución de la Cueca III, La Conquista Final” reúne composiciones de Campusano interpretadas por diferentes grupos cuequeros entre los que se destacan Las Torcazas, Las Perlas del Bío Bío y Las Joyas del Pacífico, entre otros.

Con más de 20 años de carrera, ¿te sientes un artísta consolidado?

En el medio, sí. Generalmente entre pares nos respetamos la trayectoria y en ese sentido siento que mis pares respetan mi trayectoria, mis logros, mis triunfos.No es fácil, o no cualquiera gana el Festival de Viña, por ejemplo y es increíble porque siendo la misma persona, eso entre pares se respeta. Si tú ganaste el Festival de Viña, eres consagrado por decirlo así, o si ganaste Olmué.Yo me siento, y más que sentirme, soy artista, vivo de esto, es mi vida, no hago otra cosa más que componer, tocar el acordeón ,cantar mis cuecas, esa es mi vida.

¿Crees que las políticas en matería cultural contribuyen en facilitar la tarea de editar nuevas producciones musicales?

Sí, yo creo que desde que está el FONDART, los artistas tenemos más oportunidades de presentar proyectos y que sea más equitativo para todos. creo que hace falta más publicidad porque hay muchas personas que no tiene idea de que existe un FONDART,falta educar un poco a la masa, pero creo que ha sido lo más positivo desde que se inventó el Fondo de Ayuda al Arte. Ahí está el consejo de la música que es el que me compete a mí, donde ya he podido ganar dos proyectos, no todos los años se gana, por supueto, pero si he recibido el dinero como para hacer grandes proyectos. Ahora bajó un poco la plata, a la mitad casi de lo que era para una producción fonográfica, para un disco.Yo me acuerdo que la primera Revolución la hice con once millones, esta la estoy haciendo con seis millones y la verdad es que igual quedo un poco corto, pero uno se maneja en esto y puede sacar adelante un proyecto incluso hasta con menos plata.

En estas dos décadas de carrera haz visto partir y crecer a muchos cantantes y grupos.¿Quiénes se mantienen actualmente en la escena musical?

Voy a hablar de Altamar. En Santiago, después de Los Chileneros, pasaron veinte años en que no existían grupos cuequeros, sin embargo en la década de los 90, bueno 89-90, nace el grupo Altamar, era imitación a otro grupo y no se llamaba aún Altamar, eran los Afuerinos de Valparaíso. Armamos un grupo con esa intención y queríamos cantar el mismo tipo de cuecas.En 1993 nace el grupo Altamar como una banda más, al igual que un grupo Rock con instrumentos elctroacústicos que no se usaban mucho en el folklore. Integramos un bajo, una batería, entonces el sonido nuestro era poderoso y eso empezó a entusiasmar a los jovenes. Se notaba mucho la diferencia cuando llegaba Altamar, era como que llegara un grupo de rock stars y de ahí en adelante engancharon otros grupos. Nacieron Los Palmeros de Rancagua. Después nacen Los Santiaguinos, grupos de cueca urbana, ojo, después nacen Las Torcazas y Las Capitalinas. Primero las Capitalinas, luego las Torcazas. y Luego ya pierdo la cuenta. hay cerca de 200 o 300 grupos de cueca urbana a nivel nacional. En Punta Arenas hay como tres, en Arica hay otros tres más y hay grupos femeninos que hoy día son la novedad, a pesar de que las Torcazas y las Capitalinas tienen diez años por lo menos, pero han salido otros grupos como Las Perlas del Bío Bío, Las Joyas del Pacífico, Las Araucanas y un montón de grupos que se dedican a la cueca urbana.Hay dos corrientes en la cueca Urbana, está la cueca Chilenera propiamente tal que es la Cueca Brava y hay una corriente que es mucho más vanguardista que entre nosotros hemos denominado la Nueva Cueca. Esta Nueva Cueca es un género melódico con temáticas románticas la mayoría de amor y musicalmente mucho más trabajada, más armonizada que la Cueca Brava, el lenguaje nuestro es mucho más poético a diferencia del lenguaje de la calle, del COA, que tiene su encanto también. Yo creo que la Cueca Brava es más sabrosa que la Nueva Cueca. Además, el oído está acostumbrado a ese tipo de cueca, pero el público en general que va escuchando o educando su oído después, al conocer este otro tipo de cueca se hace adicto. entonces, como decía, hay dos corrientes, una viene de Nano Nuñez de los chileneros y la otra viene de Pepe Fuentes, de Los Pulentos de la Cueca. Para mí ellos son los más grandes cuequeros de la historia, por su sabrosura y porque se juntaban en el estudio a grabar sin ensayar, sin nada y son tremendas voces y el sabor que tienen, lamantablemente hay varios finaítos ahí. Rabanito en el acordeón y Pedro Zamora.

¿Por qué le llamaron Nueva Cueca?, ¿Qué la caracteriza?

La Nueva Cueca porque es diferente a todas las demás. Es como la cueca del año 2000. Es más sofisticada, las armonías que utiliza son muy parecidas a las del jazz, pero no porque quiera parecerse al jazz, sino porque la musicalidad que tiene es tan intensa, bueno, la cueca es el jazz chileno.Hay grupos que se han equivocado, Las Capitalinas a pesar de que yo las quiero mucho, pero ellas están haciendo una fusión. entonces tienen una “cueca landó”, una cueca tango, tienen una cueca merengue, una cueca salsa. Yo creo que la cosa no va por ahí. La cueca no se puede fusionar, se puede enriquecer, pero no fusionar. Por lo menos las cuecas que hacen lLas Torcazas, Altamar, Las Perlas del Bío Bío, son cuecas que mantienen pura la forma musical. La rítmica también la mantenemos. Jugamos con la rítmica a veces, ocupamos contraritmos, pero no cambiamos el ritmo de la cueca como lo estaban haciendo las chicas de Las Capitalinas.yo creo que ese es un bonito trabajo para mostrarlo en un concierto, pero eso no va a cambiar la cueca. Lleva siglos, primero en las chinganas, luego en los prostíbulos y ahora en la juventud chilena. Este es un movimiento muy grande, después del Neo Folklor apareció muy sutilmente el Canto Nuevo y luego está este movimiento de Cueca Urbana que es impresionante y es una bola de nieve, porque la mayoría de la gente que está en esto de la Cueca Urbana, son creadores y cuando hay creación es cuando evoluciona. Las mujeres escriben muy bien . La cueca ya no es como antes que cambiaban la letra y se mantenía la melodía. ahora haces una cueca y al menos el compromiso que tiene Altamar es hacer una introducción nueva una melodía nueva, armonía nueva, la letra, los arreglos y todo nuevo y eso le ha gustado a los jóvenes que están aburridos del folklore repetitivo. Cuando dicen que a los jóvenes no les gusta el folklore, eso es falso.A los jóvenes no les gustaba el folklore porque veían un huaso de mentira.Nuestro movimiento, incluso tiene una sana competencia para ver quién hace la mejor cueca del año.
Tenemos un público cuequero que va desde los 12 a los 25 años. Ellos son los que más asisten a la cueca. La gente adulta disfruta de la cueca, pero no tanto como la juventud. lo qe pasa es que los cuarentones vivimos la cueca en el gobierno militar donde el folklore era medio subversivo. En esa época no escuchamos mucho cueca y no hay una cultura cuequera, pero los jóvenes de hoy han podido disfrutar de las creaciones de los artistas de hoy.

¿Qué grupo actual tiene una proyección real?

Las Torcazas. Pero hay otros como Los Arrabaleros. Yo creo que tienen muchas posibilidades de representarnos.Yo no creo que 3X7 21 sea el único grupo en Chile que hace cueca. Daniel Muñoz es un gran actor y buen cuequero, pero el grupo es malísimo. Cada uno en lo que hace es muy bueno, pero como grupo es malito. No representa a la mayoría de los que hacemos cueca.Fuerte mi declaración.

Daniel Muñoz ha tenido una gran repercusión últimamante.
Mira, yo soy re amigo con el Daniel Muñoz. Él es la persona que hoy en día tiene más vigencia en la cueca. Si bien es cierto, Daniel Muñoz nos ha abierto las puertas al ser actor y famoso, pero yo considero que un actor no tiene necesidad de ir a cantar cuecas en las Fiestas Patrias como artista. Gana buen billete como actor y grupos que siempre se dedicaron a la cueca pierden espacio. muchos han dicho: Daniel Muñoz se está llevando todo el billete y apareció hace como tres años cantando cuecas. más encima le pagan como tres veces lo que le pagan a uno… pero bueno, estamos en un sistema en el que cada uno se vende como puede y como quiere.

¿Qué consejo le darías a los músicos nuevos?

Decirle a los nuevos grupos que tengan sus propias creaciones y que al igual que el dicho: “se pensó y se hizo”; “se pensó y se grabó”. No es lo mismo tener una canción grabada a tener 10, como no es lo mismo tener un disco que tener 10 o 12 como los tiene Altamar. Ahí está la trascendencia. Así se acuerdan de ti.

¿Qué postura tienen las disqueras con los grupos cuequeros?

Nosotros fuimos el último grupo contratado por la Sony Music, cuando grabamos la Cueca Pulenta, la ganadora del Festival de Viña y estuvimos como 4 años más hasta que quebró Sony Music en Chile. Hay sellos como Manimal records , como Oeme Producciones, de Nelson Catalán y Orison Moya, respectivamente, que son sellos que aún creen y graban al género folklórico. Orison Moya tiene un patrimonio importante, un registro fonográfico histórico y muchos hemos tenido la suerte de trabajar con él. Así como lo tiene Nelson Catalán también. Manimal records tiene al Temucano, a Jorge Yañez, puras estrellas. La música es muy rentable para los sellos, la television, las radios y los que menos ganan son los músicos. Qué malo y que paradójico.

La Revolución de la Cueca Tres: La Conquista Final.

¿Cómo surge la idea de presentar tus composiciones en una trilogía?

Casualidad en realidad… hicimos La Revolución de la Cueca con Altamar y después tuve interés en un proyecto más ambicioso con el FONDART, incluir más grupos y me pareció bueno usar el nombre “La Revolución de la Cueca 2: El Regreso”, pero tampoco pensé en la trilogía.la idea era dar a conocer a grupos nuevos.

¿Quienes participan de esta Revolución de La Cueca III?

La Barriada de la Unión que esta compuestaen su mayoría por chicos de16 años y Las Joyas del Pacífico hacen como una cueca flamenca, van a ser famosísimas ellas. Tienen mucha proyección. Las Perlas del Bío Bío, Las Torcazas, que cantan hermoso… El Grupo Cordillera, Altamar, que presentamos canciones nuevas.

¿Tuvieron libertad los músicos al momento de interpretar tus canciones?

siempe estuvo mi mano, pero cualquier sugerencia es bienvenida. Hubo varias sugerencias, pero no acaté muchas que digamos. Las torcazas me doblaron la mano y Las Perlas también,pero siempre es necesario que esté la mano del autor…y estoy presente en la mezcla, masterización y si faltaban instrumentos también estaba presente como pasó con Las Joyas y Las Perlas, que tuve que tocarles el acordeón.

¿Cómo será la difusión del disco?

La distribución estará a cargo de Manimal Records. Pretendo llevar el disco a la mayor cantidad de medios posibles y presenarlo. voy a hacer un lanzamiento para la prensa. hacer un video. Quiero hacer una especie de documental con las grabaciones y opiniones de los grupos participantes, ojalá esté listo para febrero. Ese programa se va a Culturales de Hector Titín Molina, llega a más de 50 localidades por television y por la señal internacional de TVN.Del disco saldrían 500 copias iniciales, porque el dinero del FONDART permite sólo hacer 500 copias. Hay una cláusula que lo exige.

¿Cuántas copias has vendido de los disco anteriores; La revolución de la Cueca I y II?

En la Revolución I, se vendieron más de 5000 copias, de ahí, perdí la cuenta, de la Revolución II se vendieron más de 7000 discos…se vendió en Feria del Disco, Discomanía…hubo más presencia en tiendas.Tengo la idea y las ganas de hacer la trilogía en una edición especial…
Pretendo que el tercer disco se vaya a la Feria del Disco, aunque para nosotros es más rentable vender nuestros discos en las tocatas. En un sello no se gana tanto dinero como en la producción independiente.

Texto y Foto: Jorge J.